هنر مدرن

مطالب آموزشي هنر

هنر مدرن و ورود مدرنيسم در نقاشي

۸۹ بازديد

 

مدرنيسم با كنار زدن روش‌هاي سنتي، به دنبال نمايش آثاري آوانگارد است. امپرسيونيسم، فوويسم، كوبيسم، آينده‌گرايي، اكسپرسيونيسم، دادا و سورئاليسم حيات خود را مديون مدرنيسم (نوگرايي) هستند.

هيچ تعريف دقيقي براي واژه‌ي «هنر مدرن» وجود ندارد؛ اين هنر همچنان يك واژه‌ي متغير است كه مي‌توان معاني گسترده‌اي براي آن پيدا كرد. البته جاي تعجب نيست، زيرا ما مرتباً در حال حركت روبه‌جلو در زمان هستيم و چيزي كه امروزه به‌عنوان نقاشي مدرن يا مجسمه‌سازي مدرن تلقي مي‌شود، ممكن است در ۵۰ سال آينده مدرن به نظر نرسد.

بااين‌حال، به‌ طور مرسوم گفته مي‌شود «هنر مدرن» به معني آثار خلق‌شده در دوره‌ي تقريبيِ ۱۸۷۰ تا ۱۹۷۰ است. اين «دوره‌ي مدرن» پس از يك دوره‌ي طولانيِ تسلط هنر آكادميكِ الهام گرفته از رنسانس پديد آمد و از سوي شبكه‌اي از دانشگاه‌هاي اروپاييِ هنرهاي زيبا مورد ترويج و توسعه قرار گرفت.

 

توجه: دهه‌ي ۱۹۶۰ معمولاً به‌عنوان دهه‌اي شناخته مي‌شود كه در آن ارزش‌هاي هنري به‌آرامي از «مدرنيست» به «پست‌مدرنيست» تغيير يافتند. به اين معني كه از يك دوره‌ي زماني، هردوي اين ارزش‌ها شروع به همزيستي با يكديگر كردند.

 

 

هنر مدرن چه زماني به پايان رسيد؟ چه مكتبي جاي آن را گرفت؟

مدرنيسم تنها متوقف نشد، بلكه به‌آرامي با رويدادهاي اواخر دهه‌ي ۶۰ ميلادي كنار زده شد. دوره‌اي كه مصادف با برخاستن فرهنگ عامه و همچنين پيدايش چالش‌هاي ضد قدرت‌طلبي در حوزه‌هاي اجتماعي و سياسي و حتي هنر عليه سنت‌گرايي حاكم بود. سال ۱۹۶۸ يك سال كليدي بود كه با حمله‌ي عيد تِت در ويتنام، ترورهاي مارتين لوتر كينگ و بابي كندي و تظاهرات خياباني در سراسر پايتخت‌هاي اروپا همراه شد.

با شروع روند اضمحلال مدرنيسم، اين مكتب جاي خود را به «هنر معاصر» داد. واژه‌ي «هنر معاصر» در رابطه با ترقي‌خواهي هنرِ مورد بحث، خنثي است؛ بنابراين ديگر واژه‌ي «پست‌مدرنيسم» اغلب براي مشخص كردن هنر آوانگارد اخير مورد استفاده قرار مي‌گيرد. مدارس هنر پست‌مدرنيست از مجموعه‌ي جديدي از زيبايي‌شناختي‌هاي توصيف‌شده با تمركز بيشتر بر روش و سبك حمايت مي‌كنند. براي مثال، آن‌ها تأكيد بيشتري بر سبك به‌جاي ماده دارند و براي ارتباط هنرمند با مخاطب ارزش بيشتري قائل هستند

 

 

5 نقاشي معروف دنيا

۱۴۹ بازديد

در بين ميليون ها نقاشي كه به دست هنرمندان صاحب هنر مختلفي نقاشي شده است و در گالري ها و موزه ها در سراسر جهان به نمايش درآمده است، تعداد بسيار كمي از آن‌ها فراتر از حالت عادي مي روند و در تاريخ شهره عام و خاص مي شوند.

اين مجموعه از معروفترين نقاشي‌هاي انتخاب شده، توسط افراد مختلف در سراسر جهان و در تمام سنين قابل تشخيص است و احتمالا اين نقاشي‌ها در قرون بعد نيز در ميان مردم مشهور باشد و بر آن‌ها نيز تاثير بگذارد. در ليست زير از برخي معروف ترين نقاشي ها در جهان قرار دارد:

1-   نقاشي مونا ليزا (Mona Lisa) اثر هنرمند Leonardo da Vinci

معروف‌ترين نقاشي جهان، يكي از جاذبه‌هاي اصلي موزه لوور در پاريس است كه هر ساله شش ميليون نفر بازديدكننده دارد! لئوناردو داوينچي نقاشي‌هاي مونا ليزا را از سال 1503 يا 1504 تا مدت كوتاهي قبل از مرگ وي در سال 1519 نقاشي كرد.


 2- نقاشي شام آخر (The Last Supper) اثر هنرمند Leonardo da Vinci

اين نقاشي معروف در يك موزه به نمايش در نيامده است، بلكه بر ديوار پشتي سالن غذاخوري صومعه سانتا ماريا دل گريزي در ميلان، ايتاليا نصب شده است. اين نقاشي توسط معروف‌ترين هنرمند همه زمان‌ها، لئوناردو داوينچي در اواخر قرن پانزدهم ميلادي نقاشي شده است.

اين نقاشي صحنه «شام آخر حضرت عيسي مسيح (ع)» را با شاگردانش نشان مي دهد. ديدن اين شاهكار هنري در صومعه كوچك به واقع يكي از بهترين جاذبه هاي گردشگري شهر ميلان است.

3- نقاشي تصويري از آدم (The Creation Of Adam) اثر هنرمند Michelangelo

اين نقاشي در سقف كليساي سيتين در شهر واتيكان، رم ايجاد شده است. نقاشي خلق آدم توسط ميكل آنژ بين سالهاي 1508 و 1512 نقاشي شده است و اين تنها يكي از نه صحنه از كتاب پيدايش است كه در مركز سقف كليسا نقاشي شده است.

 4- نقاشي ستاره هاي شب (Starry Night) اثر هنرمند Vincent van Gogh

اين نقاشي را هنرمند هلندي وينسنت ون گوگ در سال 1889 كشيده است، شب پرستاره يكي از مشهورترين نقاشي هاي فرهنگ مدرن است. اين نقاشي بخشي از مجموعه دائمي موزه هنر مدرن در نيويورك است. اين اثر الهام بخش آهنگ “وينسنت” (همچنين به نام “شب پرستاره” شناخته شده) توسط دان مك لين است.

  5- نقاشي فرياد كشيدن (The Scream) اثر هنرمند Edvard Munch

اين نقاشي كه معروف ترين اثر ادوارد مونك است در حدود سال 1893 نقاشي شده است. اين اثر با استفاده از رنگ روغن و پاستل بر روي مقوا نقاشي شده است. اين نقاشي ترسناك در نمايشگاه The National Gallery، در اسلو نروژ در معرض ديد همگان قرار گرفته است.

 

 


 

سياه قلم

۱۲۹ بازديد

سياه قلم در فرهنگ فارسي معين به نوعي از نقاشي كه در آن فقط از قلم و مركب سياه، ذغال يا مداد كار شده باشد و هيچ رنگ آميزي نداشته باشد اطلاق مي شود . تاريخچه كاربرد نقاشي سياه قلم در نگارگري ايران بسيار ديرينه است وبا شروع نگارگري در سده هفتم هجري ،همچون فني از فنون نگارگري پيگيري شد. اما سياه قلم به شكل خاص به استفاده از زغال يا مداد زغالي در كشيدن طرح و خصوصا طراحي چهره گفته مي شود. در قديم از تركيب زغال با پودر كربنات كلسيم موسوم به  پودر مل (marble dust) كه به اصطلاح به آن ” زغال مل ” مي گفتند, با استفاده از قلم مو بر روي بوم جهت طراحي استفاده مي شد . اين شيوه از طراحي در بين شاگردان كمال الملك رواج داشته كه امروزه نيز طرفداران بسياري دارد .

از آنجا كه زغال نسبت به مداد ،ضخيم تر، مشكي تر و روان تر است بنابر اين طراحي با آن تجربه منحصر به فردي است و مي توان با آن طرح هاي فوق رئاليستي و احساسي را ايجاد كرد . از طرفي زغال را مي توان به شيوه يك مداد استفاده كرد كه در اين صورت يك وسيله  موثر براي طراحي ، سايه پردازي ، هاشور زني و ايجاد تابلوهاي سايز بزرگ است.

موزه هاي هنر مدرن در دنيا

۱۰۴ بازديد

 

آثار هنري باارزش را مي توان در موزه هايي پيدا كرد كه اين موزه ها در مكان هايي قرار دارند كه حتي فكرش را هم نمي كنيد!


-  موزه هنرهاي مدرن رامي در ساسكاتون، ساسكاتچوان، اثباتي بر اين مدعاست!

 

تقريبا 1700 مايل از غرب غرب تورنتو، و تقريبا 1000 مايل از شرق شهر ونكور، موزه اي به نام رماني وجود دارد. اين موزه در اكتبر سال 2017 ايجاد شده است و هدف آن اين بوده است كه هنرهاي جهاني را به كانادا بياورد. در 22 ماه مارس امسال، در اين موزه نمايشگاهي به نام نمايشگاه سونابنت برگزار شد.

در اين نمايشگاه، بيش از 100 مورد از كارهاي هنري كه شامل كارهايي از "روي لينچنستين"، "اندي وارهول"، "جاسپر جانز" و "رابرت راسچنبرگ" مي باشند در اين نمايشگاه ارايه شدند. اين نمايشگاه شامل بزرگترين نمايشگاه هنرهاي مدرني بود كه در تاريخ ساسكاچوان برگزار شده بود.

خانم روز باتريل، مسئول اين نمايشگاه، بيان مي كند كه: "به طور كلي هدف از ساختن اين موزه، اين بود كه نمايشگاه هايي مانند نمايشگاه سونابنت را بسازيم و به هنگامي كه مشغول ساختن اين موزه بوديم، هدفمان از همان اول اين بود كه اين موزه جايي بايد براي اين گونه نمايشگاه ها كه بتواند اين ظرفيت را داشته باشد كه چنين اثرهاي هنري را در آن نمايش دهيم." وي مي افزايد كه: " با اين كه شما مي توانيد درباره اين افراد و اثرهاي هنريشان چيزهايي بخوانيد، ولي وقتي كه اين آثار هنري را از نزديك تجربه مي كنيد، اوضاع به گونه اي ديگر مي شود و مي توانيد تجربيات مستقيم و جديدي بدست آوريد.

ايده اصلي و اوليه اين مجموعه توسط شخصي به نام ايانا سونابند (1914-2007) و شوهرش مايكل سونابند (1900-2001) و فرزندشان آنتونيو هومن ايجاد شد. البته ايانا سونابند بين سال هاي 1933 تا 1959 با با ليو كاستلي، كه يك دلال معروف و موفق بود ازدواج كرده بود. به طور كلي مي توان گفت كه اين مجموعه يكي از باارزش ترين مجموعه هاي مرتبط با هنرهاي مدرن در دنيا مي باشد. اولين نمايشگاه اين مجموعه در كشور كانادا است و در آينده نيز مهم ترين نمايشگاه اين مجموعه به احتمال زياد در آمريكاي شمالي خواهد بود.

ايانا سونبند ثابت كرد كه افرادي كه مهم ترين نقش را در هنر در دنيا بازي مي كنند، هميشه خود هنرمندان نيستند بلكه افرادي كه اين هنر را در معرض ديد همگان قرار مي دهند هم نقشي بسيار ارزشمند دارند. آن ها از طريق نمايشگاه هاي خودشان در شهرهايي مانند پاريس و نيويورك، توانسته اند مخاطبيني جديد را در دو قاره آمريكا و اروپا بدست آورند.

خان باتريل بيان مي كند كه: او با اين كار خود موفق شد هنرمندان آمريكايي را به اروپا معرفي كند و هنرمندان اروپايي را به آمريكا معرفي كند؛ و اين كار را در زماني انجام داد كه ارزش هنر نظر بين المللي خيلي كمتر شناخت شده بود"


وي ادامه مي دهد كه:

"او توانست كارهاي اندي وارهول و لينچنستين و ديگر هنرمندان را در طول سال هاي دهه 1960 به اروپا ببرد. در سال هاي دهه 1970، نيز او توانست مردم را با كارهاي جورج باسليتز آشنا كند. امروزه اين كارها را در همه جا مي توان يافت."
با اين كه شهر نيويورك، پايتخت بي چون و چراي هنر در دنيا بوده و هست، امروزه هنردوستان براي اين كه بزرگترين كارهاي هنري دنيا را از نزديك ببينند، نيازي ندارند كه به اين شهر مهاجرت كنند تا از نزديك اين كارها را مشاهد كنند. آن ها مي توانند به موزه هايي مانند اين موزه بيايند و اين آثار زيبا و مدرن را از نزديك ببينند.


به بيان خانم باتريل: "دنياي هنر امروزه كم كم از حالت مركز گرايي بيرون آمده است و نمايشگاه هايي مانند اين نمايشگاه تنها بيشتر با اين هدف ايجاد مي شوند كه عده اي از هنردوستان را كنار هم جمع كنند"

 

اين موزه يكي از موزه هاي متعددي است كه در آن مي توان آثار هنري مدرن را پيدا كرد. البته درباره تاريخ آثار هنري اين موزه بايد گفت كه آثار اين موزه تقريبا مربوط به دوره سال هاي 1860 تا زمان پايان دوره "پاپ آرت" يعني حدودا سال 1970 مي باشد و كلمه "مدرن" بيشتر به اين دليل به اين آثار گفته مي شود كه از نظر سبك هنري با امروزه تقريبا "هم دوره" مي باشند. با اين تعريف، به عنوان مثال، جولي مهرتو يك هنرمند همدوره مي باشد و يا مثلا پيكاسو يك هنرمند مدرن محسوب مي شود.

         


- يكي ديگر از دلايل براي اثبات اين كه نيازي نيست شما براي اين كه از هنرهاي مدرن لذت ببريد، حتما از شهر نيويورك و يا لوس آنجلس يا سان فرانسينكو بازديد كنيد، وجود موزه "اندي وارهول" در پيتسبورگ است. شهر پيتسبورگ كه محل تولد اندي وارهول است، ميزبان يك موزه به نام "اندي وارهول" است كه در اين موزه بزرگترين مجموعه از كارهاي هنري اين هنرمند نگه داري مي شود.


يكي ديگر از موزه هايي كه مانند موزه اندي وارهول مربوط به تنها يك هنرمند مي باشد، موزه "دالي" واقع در سن پترزبورگ فلوريدا است كه شامل 2400 كار ريز و درشت سالوادور داري مي شود. در اين موزه حتي مي توان كارهايي مانند نقاشي هاي روغني، نقاشي هاي اصلي و تصاوير مرتبط با سالوادور دالي را مشاهده كرد.


- آيا مي دانستيد كه در موزه هنرهاي بالتيمور، بيش از 1000 تا از كارهاي انجام شده بوسيله هنري ماتيس وجود دارد؟ اين موزه بزرگترين مجموعه مرتبط با اين فرد را در اختيار دارد. البته در اين موزه كارهاي مرتبط با هنرمندان ديگر مانند پيكاسو و ون گوخ هم وجود دارد.

                             

 

 

اكنون كه صحبت از ون گوخ به ميان آمد، بايد گفت كه يكي از معروف ترين نقاشي هاي ون گوخ، يعني "Night Cafe" را مي توان در "نيو هون" واقع در كانكتيكات مشاهده كرد. اين نقاشي مربوط به نمايشگاه هنري دانشگاه ييل است. در اين نمايشگاه علاوه بر اين نقاشي، كارهاي ديگري مربوط به سال هاي بين 1920 تا 1940 وجود دارد.


اين نمايشگاه فوق العاده، كه بوسيله فردي به نام كاترين اس. درير و ماركل دوچامپ ساخته شده است، شامل مجموعه اي غني از نقاشي ها و دست نوشته هايي است كه عموما مربوط به هنرمندان قرن بيستم مانند دوچامپ و كنستانتين برانكوسي و ال ليسيتزي و پيت موندرين هستند.


-         يكي ديگر ازموزه هايي كه بازديد از آن شما را از رفتن به نيويورك براي ديدن آثار هنري بي نياز مي كند، موزه جانس است كه در شهر اسپارتانبورگ در جنوب كاليفرنيا قرار دارد. در اين موزه تقريبا 1200 مورد از كارهاي هنري كه مربوط به انقلاب فرهنگي آمريكاي جنوبي هستند وجود دارد كه در ميان اين آثار، مخصوصا آثاري كه بوسيله زنان و افراد آفريقايي-آمريكايي تبار خلق شده اند ديده مي شود.


- در زمينه هنرهاي مدرن، موزه هاي كمتري از موزه هنرهاي مدرن ديترويت پيشروتر هستند. اين موزه كه در سال 2000 تاسيس شد، با هدف به نمايش گذاشتن هنر آمريكايي هايي كه تبار آفريقايي دارند ايجاد شد و اولين موزه اي بود كه به صورت رسمي به هنر آفريقايي-آمريكايي ها اختصاص داده شده بود. البته در اين موزه برخي از مهم ترين موفق ترين كارهاي هنرمندان مشهور ديگر نيز به چشم مي خورد. به عنوان مثال در اين موزه مي توان كارهايي از ون گوخ نيز مشاهده كرد.


- موزه هنرهاي مدرن مكني در سان آنتونيو نيز يكي از موزه هاي معروفي است كه كارهاي هنرمنداني چون ون گوخ و ريورا در آن وجود دارد. بر روي ديوارهاي اين موزه زيبا كه به سبك اسپانيايي ساخته شده است مي توانيد تابلوها و آثار هنري بسيار زيبايي را ببينيد. اين موزه در حقيقت اولين موزه در تگزاس است كه مربوط به هنرهاي مدرن مي باشد. در اين موزه مي توانيد كارهاي هنرمندان بزرگي را مانند مونت، مونديگلياني، ماريس دي ولامينگ، ادوارد هوپر، اوكيفي و چندتا از كارهاي پيكاسو را مشاهده كنيد.

            

 

- موزه هنرهاي مدرن بچتلر واقع در چارلوت در كاروليناي شمالي يكي از موزه هايي است كه كارهاي مدرن اروپايي را در آمريكا نمايش مي دهد. چنين موزه هايي كه صرفا مربوط به كارهاي مدرن اروپا باشند، در آمريكا كمياب هستند. مجموعه اين موزه شامل كارهايي است كه بوسيله مهم ترين و معروف ترين هنرمندان قرن بيستم انجام گرفته است. به عنوان مثال، در اين موزه كارهاي هنرمنداني از قبيل جوان ميرو، آلبرتو گياكومتي، پيكاسو، الكساندر كالدر، جين تينگوري، ماكس ارنست و لي كوربوسر به نمايش گذاشته مي شود.


 يكي ديگر از موزه هاي ديدني مربوط به هنرهاي مدرن، موزه هنري ميلدرد لين كمپر است كه در سنت لويي فرار دارد. در اين موزه نقاشي هاي مخصوص از پيكاسو، ارنست، مارسدن، هارتلي، ويليام دي كونينگ، پولوك، ماكس بكام، رابرت راسنبرگ ديده مي شود.

ميناكاري

۸۰ بازديد

ميناكاري يا ميناسازي هنري است با سابقه‌اي در حدود پنج هزار سال كه زيرمجموعه صنايع دستي جاي گرفته است.

امروزه اين هنر بيشتر بر روي مس انجام مي‌شود، ولي مي‌توان بر روي طلا و نقره نيز آن را به عمل آورد.

طلا تنها فلزي است كه به هنگام ذوب شدن مينا اكسيد نمي‌شود از اينرو امكان اجراي طرحي همراه با جزئيات و با شباهت هر چه تمامتر بر روي مينا را ايجاد مي‌كند در حالي كه مينا‌هاي مسين و نقره‌اي چنين كيفيتي را ندارند.

شكل‌گيري مينا نيز از تركيب اكسيد‌هاي فلزات و چند گونه نمك در مجاورت حرارت بالا (۷۵۰ تا ۸۵۰ درجه سانتي گراد) است كه رنگ‌ها در طول زمان و بر اساس دما بوجود مي‌آيند.

 

 

 

 

 

هنر نزد ايرانيان است و بس؟

۱۲۸ بازديد

بسياري با استناد به همين بيت، فردوسي را نژادپرست مي دانند كه هنر را فقط نزد ايرانيان مي بيند نه نزد نژادهاي ديگر. نخست بايد ديد بيت يادشده در چه بافتي سروده شده است: بهرام گور، پادشاه نامدار ساساني خود به رسولي از طرف خودش نزد شَنگُل پادشاه هند مي‌رود تا باژ بستاند. آنجا كَرگ (كرگدن) و اژدهايي را مي‌كشد و يكي از مردان ديوزور شاه را چنان بر زمين مي‌كوبد كه استخوانهايش خرد مي‌شود. شنگل دخترش سپينود را بدو مي‌دهد، ولي فغفور چين، پدرزن شنگل، برنمي‌تابد كه شاه‌زاده‌بانويي چون ‌نوه‌اش، زن فرستاده‌اي از ايران شود؛
پس نامه اي به رسول بهرام، يعني خود بهرام مي‌فرستد و او را دعوت مي كند كه به چين بيايد، لابد براي منصرف كردن بهرام از ازدواج و شايد هم توطئه‌اي درچيده بوده است. بهرام به سطر سطر نامۀ فغفور پاسخ مي گويد. نخست مي گويد: تو چرا در عنوان نامه نوشتي «از شهريار جهان»، حال آنكه «شهنشاه بهرام گورست و بس!؛ دوم اينكه اشاره كردي به كارهاي من درهند؛ اينجاست كه از زبان بهرام گفته مي‌شود (چاپ خالقي مطلق – اميدسالار، ج۶، ص۵۸۵، ب۲۲۳۲-۲۲۳۴):
همان اختر شاه بهرام بود/ كه با فرّ و اورند و با نام بود
هنر نيز زايرانيان است و بس!/ ندارند كرگ ژيان را به كس
همه يكدلانند و يزدان‌شناس / به نيكي ندارند از اختر سپاس

 


دوره هاي هنر بصري ايران

۱۳۶ بازديد

دوره هاي هنر بصري ايران به صورت زير خلاصه مي شود:

هخامنشي ۵۵۰ -۳۵۰ قبل از مسيح:

كارهاي ارزشمندي در معماري و ساير هنرها در دوران هخامنشي ايجاد شد فرمانروايي هخامنشيان بعد از اشغال ايران توسط اسكندر مقدوني منقرض شد.

سلوكيان , پارتيان ها (۳۱۲ -۹۱ قبل از مسيح):

اولين سلجوقه پادشاهي سلوكيان را تأسيس كرده بعد از شكست سلوكيان , فرهاد دوم (۱۲۹ قبل از ميلاد) امپراطوري پارتيان را تأسيس كرد و اين سلسله تا ۲۲۴ ميلادي وجود داشت.

ساسانيان ۶۴۲ - ۲۲۴ ميلادي :

بسياري آثار ارزشمند و گوناگون از اين عصر به جاي مانده كه در تاريخ هنر ايران جايگاه بخصوصي دارد. انقراض آخرين پادشاه ساساني (يزدگرد سوم) توسط هجوم عربها پايان اين عصر و آغاز تاريخ جديدي براي ايران بود.

اسلام آغازين (۱۰۰۰- ۶۵۱ ميلادي):

داستان هنر در سال هاي عصر اسلام قابل توجه مي باشد. پس از ساير دوره هاي تاريخي , هنر اسلامي به نقطه اوج خود رسيد:
اين سال ها عبارتند از :

  • عصر سلجوقيان ۱۱۵۷ - ۱۰۰۰ ميلادي
  • عصر مغول ها ۱۵۰۲ - ۱۳۷۰
  • عصر صفويان ۱۷۷۲ -۱۴۹۱
  • و دوره جديد از سال ۱۷۷۲ ميلادي تاكنون
  • هنر دوره ي ايران باستان

    ۱۴۰ بازديد

    همانطور كه تاريخ نويسان در كتاب هاي مختلف ياد كرده اند نام ايران را از فردي
    مي گيرم كه بابل را اشغال نموده و دولت آشوري را تحت تصرف خود درآورده و يك دولت مستقل بنا نموده كه نام صحيح ان در گذشته پارس خوانده مي شود . كه امروز را فارس مي گويند با وجود اينكه هنر ايران يك هنر اصيل امپراطوري بود نه تنها از انديشه هاي هنري بومي خود استفاده مي كرده بلكه از انديشه هاي سرزمينهاي ديگر مثل : مصر . بابل استفاده مي نموده اند . تجارت ميان بين النهرين و ايران باستان مستلزم يافتن گذرگاه سخت و باريكي است اما از اين گذرگاه مي توان ارتباطي برقرار نمود و اما هنر هخامنشيان كه برگرفته از قوم كوروش كبير بود . داراي معماري بسيار باشكوه مثل تخت جمشيد با داشته سرستون نهاد و تالار آپادانا و تزئينات زيبا به چشم مي خورد كه پايتخت داريوش بزرگ بود .

    اما در زمان اشكانيان كه هنري برگرفته از يونان در آن مشاهده مي شود . آثار دينور در نزديكي كرمانشاه چنان نزديك به معابد آتنا و ايميتس است كه بسياري از مجسمه و ستون و سرستونها به دست آمده است و همچنين سكه هاي اشكاني كه آثار يونان را مي بينم كه به آن لقب يونان دوست داده اند و در دوره مختلف به علت جنگهاي صورت گرفته از جمله جنگهاي كه در تمدن سيالك صورت گرفت . باعث تغييراتي در كاخ و ساختماهاي شده و تا امروزم دوره هاي مختلف به سركار آمده و در هنر آنان تغييراتي صورت گرفت و هر كدام از ديگر هنرچه در معماري و غيراقتباس كرده اند .

     


    هنر در شعر حافظ

    ۱۳۸ بازديد

    گر در سرت هواي وصال است حافظا
    بايد كه خاك درگه اهل هنر شوي

    تكيه بر تقوي و دانش در طريقت كافري است
    راهرو گر صد هنر دارد توكل بايدش

    كمال سر محبت ببين نه نقص گناه
    كه هر كه بي هنر افتد نظر به عيب كند

    حافظ تو ختم كن كه هنر خود عيان شود
    با مدعي نزاع و محاكا چه حاجت است

    روي خوب است و كمال هنر و دامن پاك
    لاجرم همت پاكان دو عالم با اوست

    اگر چه عرض هنر پيش يار بي‌ادبيست
    زبان خموش وليكن دهان پر از عربيست

    قلندران حقيقت به نيم جو نخرند
    قباي اطلس آن كس كه از هنر عاريست

    روز در كسب هنر كوش كه مي‌خوردن روز
    دل چون آينه در زنگ ظلام اندازد

    حافظ ببر تو گوي فصاحت كه مدعي
    هيچش هنر نبود و خبر نيز هم نداشت

    هنر بي‌عيب حرمان نيست ليكن
    ز من محروم‌تر كي سائلي بود

    شرممان باد ز پشمينه آلوده خويش
    گر بدين فضل و هنر نام كرامات بريم

    عاشق و رند و نظربازم و مي‌گويم فاش
    تا بداني كه به چندين هنر آراسته‌ام

    آسمان كشتي ارباب هنر مي‌شكند
    تكيه آن به كه بر اين بحر معلق نكنيم

    ناصحم گفت كه جز غم چه هنر دارد عشق
    برو اي خواجه عاقل هنري بهتر از اين

    ساعد آن به كه بپوشي تو چو از بهر نگار
    دست در خون دل پرهنران مي‌داري

    هنر در تمدن اسلامي و تفاوتش با هنر در دوره مدرن در غرب

    ۱۹۰ بازديد

    در گذشته اگر بخواهيم به سراغ هنر برويم بايد در حرفه ها، مهارت ها و صنايع دنبال كرد. در گذشته هنر به معناي فضيلت مي باشد در كنار بي هنري و عيب (در حالي كه امروز تعريف هنر، هنرهاي هفت گانه است) در ادبيات فارسي وقتي گفته مي شود: « تا مرد سخن نگفته باشد / عيب و هنرش نهفته باشد » همان طور كه از شعر متوجه مي شويم هنر در مقابل بي فضيلتي معنا مي دهد.

     در گذشته انواع هنرهايي كنوني در ضمن حرفه ها و مهارت ها وجود دارد و كسي كه مي خواهد تاريخ هنري اسلام را دنبال كند بايد به متون فتوت نامه ها مراجعه كند.

    در دوره جديد، بعد از قرن هجدهم در دنياي غرب وجود انديشه هايي مثل: بنگاردن و يا كانت موجب شد كه هنر تا حدي به معناي يك نوع زيبايي حسي تعبير شود.

    آيا زيبايي شناسايي را كه ما در تمدن غرب مي بينيم همان معنايي است از زيبايي كه گذشتگان مثلاً غزالي در فرهنگ ما اراده كرده يا ابن سينا در مقالات آخر اشارات معنا كرده يا بزرگاني مثل روزبهان بَغلي يا ابن هيثم؟

    زيبايي و هنر در فرهنگ اسلامي بسيار متفاوت است با معنايي كه در غرب از اين ها اراده مي شود به تعبيري مي توانيم بگوييم در دنياي مدرن كه هنوز اين هنري را كه امروزه اراده مي شود.